10.03.2006 , № 35 от 10 марта 2006 г.
ИЗВЕСТНЫЙ в Украине и за ее пределами искусствовед и коллекционер Владимир Яцюк
посвятил свою жизнь исследованию творчества Шевченко-художника. Он автор
нескольких книг и монографий на эту тему. Одна из его работ посвящена изучению
прижизненных изображений Кобзаря — портретов, автопортретов, фотографий. В
уникальном альбоме “Вiч-на вiч iз Шевченком” собраны все иллюстрации на эту
тему.
— Всего известно более ста изображений поэта, сделанных при
его жизни, — рассказывает Владимир
Яцюк. — Из них более полусотни принадлежит кисти самого Шевченко. В отечественном
изобразительном искусстве вряд ли можно найти другого известного художника,
который бы столько внимания уделял автопортретам.
— Уж не хотите ли вы
сказать, что Шевченко страдал нарциссизмом?
— Наоборот. Он был необыкновенно требовательным к себе. Ведь
автопортрет — это своеобразный тест на профессионализм. К тому же автопортреты
настоящих художников всегда являются следствием самоанализа и самопознания
личности. “Поличчя” (так иногда Шевченко называл свои автопортреты) как раз и
отличаются не только количеством, но и сложным психологизмом. Собранные вместе
в один хронологический ряд, они создают образное жизнеописание художника.
Изучая творчество Шевченко-художника и поэта, можно заметить определенную
закономерность: автопортреты в чистом виде появляются именно тогда, когда
Шевченко особенно плодотворно работал как поэт или находился в состоянии
образного вдохновения, которое предшествует творческому процессу.
— То есть когда с особым вдохновением Шевченко писал стихи,
тогда же и достаточно активно создавал автопортреты?
— Вот именно. Первое известное нам “поличчя” Шевченко
написано им в Петербурге в январе-феврале 1840 года. Практически в то же время
он оформляет в цензурном комитете разрешение на печатание первого поэтического
сборника “Кобзарь”. Не исключено, что художник написал портрет для того, чтобы,
переведя его на гравюру, поместить потом в своей книге. Но позже он все-таки
отдал предпочтение сюжетной композиции своего друга Василия Штернберга “Кобзарь
с поводырем”, поскольку изображение юного поэта несколько контрастировало с
образом лирического героя — старого, испытавшего многое на своем веку кобзаря.
— Первый автопортрет студента Академии
искусств и последние наброски тушью и карандашом, датированные 1859 годом,
разделяет всего 19 лет, а, кажется, все пятьдесят. Образ романтичного, одухотворенного юноши, только что
вызволенного Василием Жуковским и Карлом Брюлловым из крепостной зависимости,
сменил образ уставшего от долгих, трудных дорог, полных потерь и
раз-очарований, старца. А ведь этому “старцу” было всего 45 лет! Таким ощущал и
изобразил себя сам Шевченко. А каким видели его современники?
— В их изображениях, скажем прямо, меньше трагизма, потому
что создавались они в основном до ссылки и солдатчины Шевченко. Среди портретов
Кобзаря, выполненных его современниками Карлом Брюлловым, Василием Штернбергом,
Михаилом Ме-
кешиным, Алексеем Черны-
шовым, Николаем Степано-вым, преобладают
графические изображения — рисунки карандашом и пером, литографии,
акварели. Дошли до нас и рисунки известных литераторов и культурных деятелей,
которые тоже неплохо владели карандашом и кистью, — Василия Жуковского,
Пантелеймона Кулиша, Якова де Бальмена, Михаила Баширова.
— А правда ли, что среди карандашных набросков Жуковского,
Брюллова, Штернберга и Мекешина преобладают карикатуры и шаржи на Шевченко?
— Так оно и есть, что свидетельствует об иронично-добрых
отношениях, царящих в среде этих людей. Ведь только человек, обладающий
прекрасным чувством юмора, способен вместе с другими посмеяться над собой. А
Шевченко таким и был. В карикатурах, выполненных друзьями, он предстает большелобым увальнем. Характерные
черты его внешности умышленно преувеличены. Обижаться на эти шаржи было не за
что, ведь в них столько добродушного юмора.
— Еще при жизни Шевченко стало развиваться фотоискусство.
Как он воспринимал его? Дошли ли до нас
фотопортреты Шевченко?
— Фотография достаточно активно стала входить в жизнь в
период десятилетней ссылки поэта. Многие тогда воспринимали ее как чудо, а
некоторые художники, искренне увлекшись ею, посвящали свое дальнейшее
творчество не изобразительному искусству, а фотографии. Шевченко более
сдержанно воспринял это новшество, считая, что фото “не мiстить у собi високого
красного мистецтва”. Однако к фотографиям он прибегал как вспомогательному
материалу. Он пользовался ими, а не зеркалом, работая над офортными
автопортретами.
К счастью, Шевченко любил сниматься. Он знал многих
фотохудожников того времени, дружил с киевским мастером, своим однокашником по
петербургской Академии искусств Иваном
Гудовским и даже некоторое время (в 1859 году)
жил у него на квартире на углу Маложитомирской. Снимки с изображениями
поэта, сделанные в Петербурге и Киеве, — это чрезвычайно правдивые источники
сведений о внешности поэта. Когда мы с вами говорили об автопортретах
художника, я разделяю ваше недоумение: каким старым и изможденным предстает
перед нами 45-летний поэт. Фотоизображения еще более безжалостны. Сохранился
снимок, который сделан на третий день по возвращении Шевченко из ссылки,
взглянув на который вспоминаешь слова Григория Галагана: “Наш поет дуже
перемiнився, постарiв; над його широким чолом з’явилася лисина, густа у
просивiнь борода та глибокий погляд очей надають йому подоби одного з наших
дiдiв-полковникiв, до яких часто iдуть за порадою.”
А еще фотографии — это бесценый материал для биографов
поэта-художника, потому что рассказывают о его окружении. На многих групповых портретах он снят вместе
с друзьми и знакомыми, что дало толчок к новым поискам и биографическим
открытиям.
Интервью взяла
Светлана БОЖКО.