“Хотелось бы в рубрике “Ретро” прочитать о фильме “Летят журавли”.  Как-то его вновь показывали по телевизору, и  ведущий сказал, что этот фильм совершил прорыв в советском кино. Честно говоря, я не заметил там каких-то новшеств. Фильм как фильм, правда, хороший, душевный. И еще хотелось бы узнать о судьбе актрисы, сыгравшей главную роль”.

Иван Петрушенко.
Полтава.

Девушка
с распущенными волосами покорила мир

ФИЛЬМ “Летят журавли” вышел на экраны в 1957 году. В основу сценария была положена пьеса Виктора Розова “Вечно живые”. Это рассказ о том, как война врывается в жизнь и в души людей, и не каждый может вынести  испытание достойно.

Фильм был необычным во всем: в  накале страстей, с которым проживали экранную жизнь его герои, в необычности героини. Картина “Летят журавли” просто переполнена человеческими страстями и такой сложностью бытия, в которой непременно присутствуют смерть, измена, честь.

Раньше советские фильмы не были такими страстными и такими откровенными, да и проблемы были совсем другими. Надо было героически преодолевать трудности и быть хорошим коммунистом. А здесь героиня изменяет жениху, который ушел на фронт, с подлецом и трусом, и при этом авторы почему-то на ее стороне.

После выхода фильма на экран его разругали во всех центральных советских газе­тах как идеологически непра­вильный. “Не может быть у советской девушки такой внешности, и никогда она так себя не поведет”. Никита Хрущев был возмущен фильмом и даже обозвал главную героиню “шлюхой”, возмущался ее распущенными волосами и тем, что она позволяет себе ходить босиком.

Совсем иначе восприняли картину  за границей. Будущий знаменитый режиссер Клод Лелюш (автор культового фильма “Мужчина и женщина”) позже признался, что в его становлении как режиссера огромное значение имел советский фильм “Летят журавли”. Вначале Клод Лелюш хотел стать документалистом, но почти случайно увидел “Летят журавли”. Это так потрясло его, что он позвонил директору Каннского фестиваля и сказал, что видел в России фильм, который обязательно надо включить в конкурс. Лелюшу было тогда всего 20 лет, и его никто не знал, но страстность и убежденность его были таковы, что фильм взяли на Каннский фестиваль. Умудренное опытом жюри оценило вкус молодого Лелюша: “Летят журавли” получил Гран-при фес­тиваля — “Золотую пальмовую ветвь”. Это был единственный советский фильм, удостоившийся такой награды. “Летят журавли” был также одним из самых любимых фильмов Пабло Пикассо.

Из обоймы классиков

Снял фильм режиссер Михаил Калатозов. Его судьба не менее удивительна, чем его фильм. Свою творческую деятельность Мишико Калатозишвили начинал на Тбилисской киностудии. Работал киномехаником, шофером, монтажером, оператором, ассистентом и режиссером. Был даже актером (его мужественная и аристократическая внешность нашла применение в грузинских мелодрамах). Но все время он шел к тому, ради чего, чувствовал, родился на этот свет: снимать фильмы.

Первым его фильмом стала “Соль Сванетии”, которую знатоки кино до сих пор считают гениальным фильмом. В 30-е годы Михаил Калатозов переехал в Ленинград, где снял несколько фильмов о летчиках. Его “Валерий Чкалов” произвел фурор в те годы, а сегодня, отмечая 102-летие Чкалова, телевидение цитирует фильм Калатозова так, как если бы это был документ.

Позже Калатозов несколько лет провел в Голливуде как представитель советской кинематографии и хорошо понимал, что такое настоящие критерии качества. Вероятно, опыт, накопленный там, и незаурядный талант режиссера и позволили ему создать фильм “Летят журавли” таким, каким он стал.

Калатозов снимал, совершенно не ориентируясь на прежние успехи российского кино, которое в те годы было не то чтобы аутсайдером в мировом кинематографе, а вообще находилось за пределами какой-либо востребованности. Оно было “за гранью”, как находились за гранью и жители другой стороны “железного занавеса”.

В этом фильме новым было все: удивительная естественность актеров, необычность характеров, право человека на ошибки и падения, великолепная операторская работа.

Фильм “Летят журавли” стал первым среди картин, у которых два автора (режиссер и оператор), и еще неизвестно, кто из них вложил в него больше сердца. Без оператора Сергея Урусевского фильм бы не состоялся (так же, как  картины Андрея Тарковского и Сергея Параджанова). Специалисты отмечают, что камера словно летит, фиксируя малейшие изменения человеческой души.

Актеры впоследствии вспоминали, что съемки были очень тяжелыми. Выкладываться приходилось так, что порой не оставалось сил ни на что больше. Татьяна Самойлова однажды даже потеряла сознание во время съемок. А Алексей Баталов, сыгравший роль Бориса, получил тяжелую травму. В эпизоде с солдатом, которого он бьет по лицу, чтобы привести в чувство, оба артиста не удержались и упали. Баталов упал на острую ветку, которая разодрала ему лицо до кости. Артиста увезли в реанимацию, он долго лежат в больнице, а съемки пришлось временно прекратить. Но Алексей Баталов не допускал и мысли, чтобы прекратить сниматься. “Летят журавли” стал одним из самых удачных его фильмов.

До сих пор критики и зрители не могут понять, в чем уникальность фильма Калатозова. Но то, что он находит какие-то самые сокровенные струны в душе каждого из нас, — это факт. История девушки, не дождавшейся с фронта жениха (и потому, что изменила, и потому, что он погиб), до сих пор волнует зрителей.

И почему-то никогда больше актриса Татьяна Самойлова не была такой прекрасной, как в этом фильме, а камера Сергея Урусевского так больше не “летала”. Наверное, фильм “Летят журавли” держится на каком-то великом романтизме,  великой тайне кино и таланта.

«Анна Каренина» больна и одинока

Роль Вероники сыграла тогда никому еще не известная Татьяна Самойлова, студентка Щукинского театрального училища. Отцом Татьяны был знаменитый, всеми любимый  Евгений Самойлов, народный артист СССР.

Согласившись сниматься в фильме, Татьяна Самойлова еще не знала, что он станет поворотным в ее судьбе, сложившейся впоследствии трагично.

“Девочка с лицом странной красоты и раскосыми глазами”, как называла ее зарубежная пресса, стала живой легендой, символом своей страны, актрисой, о которой мечтал Голливуд.

Пабло Пикассо сказал юной актрисе: “Вы будете звездой, и к вам невозможно будет подойти”.

Голливудские продюсеры настойчиво предлагали ей сняться в фильме “Анна Каренина” с самим Жераром Филипом! Но министр культуры Екатерина Фурцева сказала: “Какая Америка? Татьяна Самойлова — советское достояние. У нас будет своя Анна Каренина”.

В Голливуд Самойловой поехать не разрешили, но фильм “Анна Каренина” в СССР сняли. Эта роль в  фильме  Александра Зархи, где она снялась со своим бывшим мужем Василием Лановым, принесла Татьяне Самойловой головокружительный успех. Лучшей Анны Карениной мир так и не увидел.

А потом все вдруг пошло не так. Да, были еще фильмы,  но им было далеко до тех, звездных. “Неотправленное письмо”, “Они шли на Восток”, “Альба Регия” уже не вызывали такого восторга зрителей, были “проходными” и быстро забылись. Постепенно предложения сниматься поступали все реже, а потом совсем прекратились.

Татьяна Самойлова болела, перенесла неудачную операцию. Несколько раз выходила замуж, но браки распадались. Когда родился сын, Татьяна была счастлива. Но сын вырос и уехал в Америку, а Самойлова осталась одна. Когда-то первый ее фильм сделал ее мега-звездой. Но удержать эту головокружительную высоту актрисе не удалось. Красота увяла, а талант оказался невостребованным. Сейчас Татьяне Самойловой 72 года. Предложений сниматься давно нет, мучают болезни, одиночество. Но актриса не сдается и не прячется от журналистов. Несмотря ни на что, она считает себя счастливой. А фильм, который навсегда запечатлил ее молодой, прекрасной и безумно талантливой, живет. Союз кинематографистов России признал его лучшим фильмом столетия.

Наталия ДОЛИНА.